13 Fév Bad Bunny au Super Bowl LX : symboles et références

Ce n’était pas « seulement » un spectacle : la mi-temps de Bad Bunny au Super Bowl LX a été conçue comme une carte postale vivante de Porto Rico et, en même temps, comme un voyage à travers le quartier latino des États-Unis, avec des objets du quotidien qui font office de symboles (nourriture de rue, dominos, chaises, enseignes commerciales) et des clins d’œil à la musique, à la migration et à la dénonciation sociale. Aujourd’hui, nous vous expliquons, à l’aide d’images, les symboles et les références du spectacle de Bad Bunny au Super Bowl LX : Porto Rico, le quartier, la musique, la diaspora et le message social.

Parce qu’à ELE USAL Strasbourg, nous adorons ce type de lecture culturelle : comprendre ce que nous voyons est un moyen direct d’apprendre l’espagnol dans son contexte (et pas seulement avec la grammaire).

L’ouverture : canne à sucre et jíbaros (racines)

La première grande image place l’histoire avant le spectacle : on y voit la canne à sucre et un groupe d’interprètes vêtus de costumes traditionnels blancs et de pava, associés à la figure du jíbaro, les paysans traditionnels de Porto Rico. Pourquoi commencer par là ? Parce que la canne à sucre est le symbole de l’origine économique des Caraïbes, mais aussi de leur histoire coloniale : une richesse bâtie sur le travail forcé, sur les mains qui ont coupé cette canne sous un soleil implacable pendant des siècles.

C’est une façon de dire « cela vient de la terre », d’un passé économique et social qui continue d’influencer le présent.

L’espagnol sur la scène la plus populaire

Dès le début, la mise en scène insiste sur l’espagnol (y compris la présentation de l’artiste avec son nom) comme langue centrale du récit. Dans un événement mondial, cela fonctionne comme un geste d’identité : ce n’est pas une « traduction », c’est une présence.

Coco frío : rue, chaleur et mémoire

Apparaît alors ce que l’on appelle à Porto Rico un « coco frío » : de l’eau de coco servie directement dans le fruit, et non dans un carton acheté au supermarché. Une scène que tous ceux qui ont déjà vécu dans les Caraïbes comprennent immédiatement : chaleur, plage, coin de rue, vendeur ambulant.

Domino : communauté sans écran

La table de dominos (un classique social dans toute l’Amérique latine et les Caraïbes) n’est pas un simple décor : c’est un lieu de rencontre, de discussion, de quartier et de partage entre générations. C’est pourquoi elle fonctionne si bien comme symbole : elle raconte une culture sans dire un mot.

Salon de manucure : esthétique et vie quotidienne

Le salon de manucure apparaît comme un clin d’œil à une habitude sociale, mais aussi à une réalité économique et culturelle très reconnaissable dans de nombreuses communautés latino-américaines.

Piraguas : un dessert qui porte bien son nom

Les piraguas (glace pilée avec du sirop) apparaissent comme un détail très portoricain, et on peut également voir des bouteilles avec des drapeaux (Mexique, Porto Rico, Espagne, Colombie). Le message est simple : la culture latine est plurielle et se mélange également dans la vie quotidienne (jusqu’aux « saveurs »).

« Villa’s Tacos » : le Mexique séduit par son cuisine

L’apparition de Villa’s Tacos fonctionne comme une référence concrète à la culture mexicaine et mexicano-américaine, transposée dans une scène très réelle : manger, faire ses courses, nommer le lieu. Cela nous rappelle que la série ne parle pas de « l’identité latino » de manière abstraite, mais à travers des éléments reconnaissables.

Cela peut sembler chaotique si vous ne connaissez pas le contexte, mais chaque détail a sa raison d’être. Ce ne sont pas des « ornements folkloriques ». C’est le quotidien de millions de personnes. La rue comme lieu de rencontre, de conversation, d’économie informelle. Le domino n’est pas seulement un jeu : c’est un prétexte pour être ensemble. Le salon de manucure improvisé n’est pas un signe de pauvreté, mais de créativité et de communauté.

Pour quelqu’un qui n’a jamais mis les pieds dans un quartier latino, cette scène est une fenêtre ouverte sur un autre monde. Pour quelqu’un qui y a déjà mis les pieds, c’est un miroir. Et c’est là que réside la magie : Bad Bunny parvient à faire en sorte que les deux se sentent inclus.

La boxe : discipline et rivalité entre le Mexique et Porto Rico

L’une des apparitions les plus commentées est celle de la boxe, avec Xander Zayas (Portoricain) et Emiliano Vargas (Mexicain-Américain) pratiquant le shadowboxing. Ici, le symbole n’est pas la violence : c’est la discipline, la fierté, l’histoire sportive et la rivalité culturelle entre le Mexique et Porto Rico sur le ring, traduite en langage visuel.

« J’achète de l’or et de l’argent » : économie populaire (et la bague)

L’enseigne « compro oro y plata… efectivo » ( « J’achète or et argent… comptant » ) est une image urbaine très courante. Dans ce contexte, le geste consistant à offrir puis à refuser une bague de fiançailles ajoute une mini-histoire sur la valeur, le désir et la transaction (ce qui s’achète, ce qui ne s’achète pas).

La casita ( petite maison ) : entrer dans l’origine (littéralement)

Puis apparaît quelque chose que beaucoup ont immédiatement reconnu : la casita ( la petite maison ). Une petite maison en ciment, peinte en rose, placée au milieu du stade comme si c’était la chose la plus normale au monde.

Cette petite maison n’est pas n’importe quelle maison. C’est un symbole que Bad Bunny avait déjà utilisé lors de sa tournée Debí tirar más fotos, et qui représente la maison portoricaine traditionnelle : humble, concrète, réelle. Ce qu’il fait ici est puissant : au lieu de cacher ses origines pour « s’intégrer » au spectacle le plus américain de l’année, il les met au centre.

Et elle n’est pas vide. Sur le porche de la petite maison apparaissent des invités tels que Cardi B ( de République dominicaine ), Karol G ( de Colombie ), Pedro Pascal ( du Chili ) et d’autres personnalités latines. La maison devient un lieu de rencontre, un symbole d’hospitalité et de fierté partagée. C’est comme dire : « C’est ma maison, et tout le monde y a sa place ».

Fleur de maga : l’« easter egg » portoricain

Soudain, la fête dans la petite maison se transforme en un véritable mariage célébré sur scène. Et c’est alors que Lady Gaga fait son apparition. Mais ce n’est pas la Lady Gaga « pop star » habituelle, mais une Lady Gaga intégrée à l’esthétique de l’île.

Elle porte une robe bleu clair (encore une fois, ce bleu qui rappelle l’indépendantisme) et, sur la poitrine, une énorme broche en forme de fleur rouge. Cette fleur n’est pas un simple ornement : c’est la fleur de maga, la fleur nationale de Porto Rico. Lors d’un événement mondial où tout est mesuré au millimètre près, le fait qu’une star américaine porte le symbole floral de l’île sur sa poitrine est un geste de respect et d’alliance culturelle. Gaga n’était pas là pour « voler la vedette », mais pour honorer la maison où elle chantait.

Le mariage : deux cultures dans un même rituel

La scène du mariage est présentée comme un symbole d’union culturelle, et le plus intéressant est qu’il s’agissait d’un vrai mariage (et non d’une simple mise en scène). Dans la narration, ce détail a son importance : le spectacle vous dit « cela se passe vraiment » au sein même du spectacle.

Enfant endormi et ballon : l’enfance à la manière latine

Bad Bunny réveille un enfant qui s’est endormi sur une chaise ; cette scène fait écho à une expérience commune à de nombreuses familles : longues fêtes, adultes qui discutent, enfants épuisés. Le ballon de football américain dans ses bras mêle l’Amérique et la famille.

Reggaeton et salsa : deux généalogies dans le corps

Le spectacle mêle reggaeton et salsa comme langages de danse et d’histoire musicale. Nul besoin de « l’expliquer » par la théorie : cela se voit dans l’énergie, dans la posture, dans le type de mouvement et dans la réaction du public.

« La Marqueta » et les commerces : le quartier comme décor

Le décor se transforme en un petit quartier commerçant avec un barbier, un magasin d’alcool et le supermarché La Marqueta, associé à la communauté portoricaine de New York. Ce quartier est presque une leçon de culture urbaine : enseignes, noms, commerces et sociabilité comme identité.

Toñita : quand une personne réelle représente une communauté

À un moment donné du spectacle, Bad Bunny avance dans un décor qui reproduit une rue de New York et entre dans un bar pour prendre un verre servi par une femme âgée : Toñita. Pour ceux qui ne la connaissent pas, cela peut sembler être un simple caméo. Mais ce n’est pas le cas.

Toñita est María Antonia Cay, fondatrice du Caribbean Social Club à Williamsburg, Brooklyn, un bar ouvert depuis les années 70 qui est devenu un refuge et un lieu de rencontre pour la communauté portoricaine de New York. Le décor de l’émission était une réplique exacte du bar réel, avec l’adresse « 244 Grand St. » visible sur scène.​

Pourquoi est-ce important ? Parce que Porto Rico n’est pas seulement sur l’île. Porto Rico est aussi à New York, à Orlando, à Chicago. Il est là où les gens ont dû partir pour trouver du travail, pour se construire une vie meilleure, sans oublier d’où ils venaient. Toñita représente la diaspora : cette partie de l’identité qui se vit à l’extérieur, mais qui reste authentique. Et dans un quartier comme Williamsburg, où la gentrification a fait disparaître tant d’espaces latinos, le fait que ce bar soit toujours là (et qu’il apparaisse au Super Bowl) est un acte de résistance culturelle.

L’enfant des Grammy Awards : identité et clarification de la rumeur

Il convient ici d’être précis : l’enfant qui reçoit le Grammy est Lincoln Fox, un acteur de 5 ans, et que son costume reproduisait celui de Bad Bunny lorsqu’il était petit. Le symbole est direct : le succès revient à ses origines, comme s’il disait à « l’enfant que je suis » qu’il ne s’est pas perdu.

Le cuatro : l’identité s’écoute aussi

Le cuatro portoricain, instrument emblématique, apparaît à un moment de transition musicale. Il nous rappelle qu’un symbole n’est pas toujours une image : parfois, c’est une sonorité, une corde, une tradition musicale.

Chaises en plastique : l’objet le plus universel de la cour de récréation

Puis apparaît une autre légende : Ricky Martin. Mais il n’apparaît pas en train de danser Livin’ la Vida Loca. Il apparaît assis sur une chaise en plastique blanche, comme celles que l’on trouve dans toutes les fêtes de quartier à Porto Rico, devant des bananiers.

La chanson qu’il interprète est essentielle : Lo Que Le Pasó a Hawaii (Ce qui est arrivé à Hawaï). Les paroles sont peut-être les plus politiques de la soirée. Elles parlent de gentrification : la crainte que Porto Rico ne devienne un « paradis pour touristes » où les habitants ne peuvent plus se permettre de vivre, comme cela s’est produit à Hawaï. On y trouve des phrases telles que « Ils veulent me prendre la rivière et aussi la plage ».

Voir Ricky Martin, l’idole mondiale, chanter sur le déplacement et les prix de l’immobilier assis sur une chaise en plastique bon marché, est un message visuel brutal : « nous sommes des stars, mais nous continuons à nous préoccuper de ce qui arrive à notre terre ».

« La coupure de courant » : quand le spectacle devient commentaire social

Vient ensuite l’une des scènes les plus intenses. Des danseurs escaladent des poteaux électriques tandis que des étincelles jaillissent, le tout sur la chanson « El Apagón ». Pour un étranger, cela peut sembler n’être qu’un spectacle visuel. Pour un Portoricain, c’est bien plus que cela.

« El Apagón » fait directement référence aux coupures d’électricité qui ont touché l’île pendant des années, en particulier après l’ouragan Maria en 2017, qui a privé Porto Rico d’électricité pendant des mois (la plus longue coupure d’électricité de l’histoire des États-Unis). Et le problème n’a pas été résolu : les coupures d’électricité restent fréquentes, les plaintes contre la compagnie d’électricité LUMA Energy sont constantes.

Dans une interview précédente, il avait déclaré : « Porto Rico est le seul endroit où je dois installer 15 générateurs industriels parce que je ne fais pas confiance au réseau électrique ». Ces poteaux électriques étincelants ne sont donc pas seulement esthétiques : ils sont une expression de colère, une dénonciation, un rappel.

Le crapaud Concho : pop + biodiversité

Le crapaud Concho apparaît comme la mascotte associée au disque ; c’est également le seul crapaud originaire de Porto Rico et en voie d’extinction. C’est un symbole inattendu et très efficace : il vous fait parler de territoire, de nature et de protection à partir d’une icône pop.

Le drapeau (et pourquoi la couleur est importante)

À plusieurs moments du spectacle, le drapeau de Porto Rico apparaît. Mais pas n’importe quel drapeau : celui qui est montré est bleu clair, et non bleu foncé comme la version officielle.

Pourquoi est-ce important ? Parce que le drapeau original de Porto Rico était bleu ciel, et que cette couleur était associée au mouvement indépendantiste. Lorsque les États-Unis ont pris le contrôle de l’île, le bleu a été assombri pour correspondre à celui du drapeau américain. Aujourd’hui, pour beaucoup, utiliser le bleu clair est une façon de revendiquer cette histoire, cette identité propre.

Tout le monde ne « lit » pas ce détail. Mais pour ceux qui le font, c’est un message très clair.

La conclusion : « Ensemble, nous sommes l’Amérique »

Le spectacle se termine avec Bad Bunny criant « God bless America » tandis que défilent sur les écrans les drapeaux de tous les pays d’Amérique du Nord, d’Amérique centrale et d’Amérique du Sud : Chili, Brésil, Mexique, Canada, États-Unis, Porto Rico… Il tient dans ses mains un ballon de football américain sur lequel est inscrit « Together, We Are America » (« Ensemble, nous sommes l’Amérique »).

Il s’agit sans aucun doute d’une conclusion politique. Car elle redéfinit ce que signifie « Amérique ». Il ne s’agit pas seulement des États-Unis. C’est tout un continent, avec des dizaines de pays, de cultures, de langues et d’expériences communes.

Et une dernière phrase s’affiche à l’écran : « The only thing more powerful than hate is love » (« La seule chose plus puissante que la haine, c’est l’amour »). Dans un contexte où les débats sur l’immigration, les frontières et les politiques envers Porto Rico et l’Amérique latine sont plus polarisés que jamais, ce message ne passe pas inaperçu.

En effet, cela n’est pas passé inaperçu. Donald Trump a publiquement critiqué cette performance, la qualifiant d’« affront à la grandeur de l’Amérique ». Et les législateurs républicains ont demandé à la FCC (la commission fédérale des communications) d’enquêter sur le contenu de l’émission. Ces réactions confirment que le message a été parfaitement compris.

Pourquoi tout cela est-il important ?

Car Bad Bunny n’a pas « seulement » chanté. Il a utilisé la scène la plus regardée de l’année (135 millions de téléspectateurs) pour enseigner, revendiquer, montrer que la culture n’est pas quelque chose qui s’exhibe : c’est quelque chose qui se vit.

Et elle l’a fait sans traduction. Presque tout le spectacle s’est déroulé en espagnol. Sans excuses, sans adaptations, sans « faciliter les choses » pour le public anglophone. Car le message était justement celui-ci : « Voici qui je suis, voici ce qui nous appartient, et cela mérite d’être ici tel quel ».

Pour les étudiants en espagnol (et pour tous ceux qui souhaitent mieux comprendre le monde hispanique), ce spectacle est une véritable leçon de culture, d’histoire, de politique et de fierté. Et le meilleur dans tout ça : tout cela est dissimulé dans un spectacle qui mêle également musique, danse, lumière et émotion.

Parce que c’est ainsi que fonctionne la culture : elle vous touche sans que vous vous en rendiez compte. Et quand vous vous y attendez le moins, vous êtes déjà en train d’apprendre.

Vous souhaitez mieux comprendre ces références culturelles tout en apprenant l’espagnol ? À ELE USAL Strasbourg nous concevons nos cours de manière à ce que la langue soit toujours accompagnée d’un contexte réel : histoire, actualité, musique, cinéma et tout ce qui fait de l’espagnol une langue vivante. Car apprendre une langue, ce n’est pas seulement apprendre la grammaire : c’est comprendre comment toute une communauté pense, ressent et s’exprime.

Vous voulez voir toute la performance de Bad Bunny ? Voici le lien : spectacle de la mi-temps du Super Bowl avec Bad Bunny sur Apple Music.

Mini-glossaire culturel (à emporter chez vous) :

– Jíbaro : paysan portoricain traditionnel ; symbole de l’identité rurale et de la fierté locale.

– Diaspora : communauté vivant hors de son territoire d’origine ; dans ce cas, les Portoricains de New York et d’autres villes des États-Unis.

– Piragua : glace pilée avec du sirop coloré ; icône de la rue caribéenne.

– Apagón : coupure d’électricité ; dans le spectacle, symbole des crises énergétiques à Porto Rico.

– Gentrification : transformation des quartiers qui expulse les résidents d’origine en raison de la hausse des prix ; mentionnée en relation avec Williamsburg.

– Drapeau bleu ciel : version indépendantiste du drapeau de Porto Rico, par opposition au bleu foncé officiel.